E-mail
Imprimir
A Rota da Seda era, também, uma rota de poetas e cantores. Não apenas seda e especiarias viajavam nas caravanas de cidade em cidade: também grandes histórias épicas atravessavam estepes, desertos e montanhas. Também as músicas, as melodias e os instrumentos foram em busca de novos horizontes. A música da Ásia Central é um tesouro zelosamente guardado que agora temos de (re)descobrir. Uma história antiga naquela que foi, durante séculos, a encruzilhada das civilizações e o coração do mundo, gerou tradições que surpreendem, cativam e deslumbram. A música, veículo de transmissão de histórias fascinantes, expressando sentimentos intensos, explorando mil inflexões que resultam numa panóplia de expressões artísticas únicas e excepcionais, como as apresentadas pelos artistas deste ciclo. A incrível canção difónica da Mongólia, a subtileza do maqam do Iraque, Irã e Síria e a delicadeza e paixão do mugam do Azerbaijão.
Juan Antonio Vázquez
Diretor da Rota das Especiarias (RNE-Rádio Clássica) e Mundofonías.
| | | |
 | | 15 Outubro | 19.00 NOURUZ ENSEMBLE Músicos do Iraque, Síria, Curdistão e Irão | Direcção artística Bassem Hawar Composto por artistas do Iraque, Irã e Síria, o Nouruz Ensemble foi fundado por Bassem Hawar em 2018. É formado por cinco virtuosos dos antigos instrumentos orientais: djoze, santur, nay, duduk, qanun e vários tambores nas suas cidades natal de Bagdad, Aleppo e Teerão. Além de tocar música oriental nos seus instrumentos ancestrais,o Nouruz Ensemble actuou também com agrupamentos de diferentes estilos musicais em vários países ocidentais. É Com a fundação do Nouruz Ensemble, os seus músicos criam música contemporânea de raiz oriental, para além do maqam. A arte do maqam permaneceu virtualmente inalterada durante séculos e influenciou bastante a música popular egípcia. As composições contemporâneas do grupo, baseadas na tradição árabe clássica, refletem uma nova visão da própria cultura. Nouruz, a palavra original curda para primavera, usada em todo o mundo árabe, representa os primeiros instintos delicados da nova música oriental. Nouruz Ensemble são: Bassem Hawar (djoze), Reza Samani (tombak e daf), Kioomars Musayyebi (santur), Hesen Kanjo (qanun) e Rageed William (nay e duduk). PROGRAMA 1. Khanabat. Bassem Hawar 2. Djozz. Bassem Hawar 3. Entezar. Kioomars Musayyebi 4. Masch-huf. Bassem Hawar 5. Letzte Nacht. Kioomars Musayyebi 6. Lami. Bassem Hawar 7. Tamanna. Kioomars Musayyebi 8. Alfurat-Euphrat. Bassem Hawar Duração 75', sem intervalo  |
| | | |
 | | 10 Dezembro | 19.00 |
 | | 4 Fevereiro 2022 | 19:00 DAUD KHAN SADOZAI – A MAGIA DA MÚSICA CLÁSSICA AFEGÃ [Afeganistão] Nascido em Cabul numa família de amantes da música que patrocinava as artes na capital afegã. Ouvindo o rubab na Rádio Afeganistão, ficou cada vez mais interessado no instrumento e aos 17 anos foi aceite entre os discípulos de Ustad Mohammad Omar, o "Sultão de Rubab". Este mestre celebrizou-se pelo seu contributo no desenvolvimento do rubab até convertê-lo num instrumento solo com repertório clássico próprio, além de interpretar melodias populares de todo o país com um estilo único e belo. Com Daud Khan Sadozai [rubab afegão, sarod] e Shekab Wadwa [tabla] Hoje, apenas alguns artistas mantêm a tradição do rubab clássico iniciado por Ustad Mohammad Omar em Cabul. Daud Khan dedicou sua vida a preservar o estilo autêntico preconizado pelo seu mestre. Após o desaparecimento de Ustad Mohammad Omar, Daud estabeleceu-se em Deli, para estudar o sarod indiano com um de seus maiores professores, Ustad Amjad Ali Khan, cujos antepassados vieram do Afeganistão com o rubab e criaram o sarod moderno. Após anos de aprendizagem dedicada, Daud Khan foi duas vezes distinguido com o Prêmio Hafiz Ali Khan (1988/1995) na Índia e recebeu o título de Ustad ("Professor") de Ustad Amjad Ali Khan. Daud Khan tem-se apresentado em concertos a solo, em festivais ou em ensembles com outros artistas renomados: presença regular nos ensembles de Jordi Savall, Daud Khan realizou várias digressões pela Europa e Estados Unidos com cantores como Ustad Mahwash ou Sima Bina. Em anos recentes, apresentou-se em salas de enrome prestígio como a Philarmonie em Paris, Barbican Hall em Londres, Alte Oper em Frankfurt, o Alhambra em Genebra, Mevlana Kültür Merkezi em Konya, o Göteborgs Konserthus, o Mehrangarch Fort de Jodhpur, a Opéra de Rennes ou o Festival de Música Sacra do Mundo em Fez. |
