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CICLO MÚSICAS ESCONDIDAS

NOVAS DATAS 2021/22

CICLO MÚSICAS ESCONDIDAS

15 Outubro, 10 Dezembro 2021; 4 Fevereiro 2022 | Auditório | €15/concerto [descontos em vigor]

A Rota da Seda era, também, uma rota de poetas e cantores. Não apenas seda e especiarias viajavam nas caravanas de cidade em cidade: também grandes histórias épicas atravessavam estepes, desertos e montanhas. Também as músicas, as melodias e os instrumentos foram em busca de novos horizontes. A música da Ásia Central é um tesouro zelosamente guardado que agora temos de (re)descobrir. Uma história antiga naquela que foi, durante séculos, a encruzilhada das civilizações e o coração do mundo, gerou tradições que surpreendem, cativam e deslumbram. A música, veículo de transmissão de histórias fascinantes, expressando sentimentos intensos, explorando mil inflexões que resultam numa panóplia de expressões artísticas únicas e excepcionais, como as apresentadas pelos artistas deste ciclo. A incrível canção difónica da Mongólia, a subtileza do maqam do Iraque, Irã e Síria e a delicadeza e paixão do mugam do Azerbaijão.

Juan Antonio Vázquez
Diretor da Rota das Especiarias (RNE-Rádio Clássica) e Mundofonías.






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15 Outubro | 19.00
NOURUZ ENSEMBLE
Músicos do Iraque, Síria, Curdistão e Irão | Direcção artística Bassem Hawar

Composto por artistas do Iraque, Irã e Síria, o Nouruz Ensemble foi fundado por Bassem Hawar em 2018. É formado por cinco virtuosos dos antigos instrumentos orientais: djoze, santur, nay, duduk, qanun e vários tambores nas suas cidades natal de Bagdad, Aleppo e Teerão. Além de tocar música oriental nos seus instrumentos ancestrais,o Nouruz Ensemble actuou também com agrupamentos de diferentes estilos musicais em vários países ocidentais. É

Com a fundação do Nouruz Ensemble, os seus músicos criam música contemporânea de raiz oriental, para além do maqam. A arte do maqam permaneceu virtualmente inalterada durante séculos e influenciou bastante a música popular egípcia. As composições contemporâneas do grupo, baseadas na tradição árabe clássica, refletem uma nova visão da própria cultura.

Nouruz, a palavra original curda para primavera, usada em todo o mundo árabe, representa os primeiros instintos delicados da nova música oriental.
Nouruz Ensemble são: Bassem Hawar (djoze), Reza Samani (tombak e daf), Kioomars Musayyebi (santur), Hesen Kanjo (qanun) e Rageed William (nay e duduk).

PROGRAMA
1. Khanabat. Bassem Hawar
2. Djozz. Bassem Hawar
3. Entezar. Kioomars Musayyebi
4. Masch-huf. Bassem Hawar
5. Letzte Nacht. Kioomars Musayyebi
6. Lami. Bassem Hawar
7. Tamanna. Kioomars Musayyebi
8. Alfurat-Euphrat. Bassem Hawar

Duração 75', sem intervalo

ESPECTÁCULOS



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10 Dezembro | 19.00
EGSCHIGLEN [Mongólia]

O grupo Egschiglen foi fundado em 1991 por estudantes de mestrado do Conservatório Ulán Bator. Os três elementos que o compõem actualmente são membros fundadores e o coração do grupo que, desde a sua génese, se dedica à interpretação contemporânea da música tradicional da Mongólia.
A música de um país é inspirada na sua paisagem e no modo de vida do seu povo. A Mongólia, no coração da Ásia, é um território vasto, aproximadamente doze vezes maior que Portugal. É um país com pastos intermináveis a sul, até à beleza árida do deserto de Gobi. Nas montanhas nevadas de Altai e Changai, rios cristalinos atravessam florestas e planícies.
Grande parte dos mais de dois milhões de mongóis vive, ainda hoje, uma existência nómada, em harmonia com a natureza e seu ritmo, juntamente com suas "cinco jóias": cavalos, camelos, vacas, ovelhas e cabras. A música dos mongóis respira a liberdade e o poder deste estilo de vida despojado e próximo da natureza.

A música de Egschiglen impressiona pela sua variedade e expressividade. Interpretam canções tradicionais e obras de compositores mongóis contemporâneos com seus arranjos harmoniosos, usando instrumentos tradicionais de seu país e técnicas vocais da Ásia Central. Quase se consegue ouvir o som dos cascaos dos fortes cavalos mongóis: Genghis Khan fundou o maior império do mundo de todos os tempos graças a eles. E, novamente, a música transporta-nos para o silêncio puro do deserto de Gobi, onde apenas o vento canta nas dunas. Uma música de contrastes de grande capacidade evocativa.

O estilo de canto khoomii, que consiste em produzir, ao mesmo tempo, um som muito agudo e muito gutural, parece sobre-humano. No entanto, a música soa familiar, expressando sentimentos humanos intemporais: amor, tristeza e gratidão.

Egschiglen são: Amaartuvshin Baasandorj (tobshuur, canto khoomii solo, percussão), Uuganbaatar Tsend-Ochir (tobshuur, ikh khuur) e Tumursaikhan Janlav (voz, morin khuur)

PROGRAMA
1. Tookhuu. Tradicional
2. Nar Sar. Natsagiin Jantsannorov
3. Tuvurguun. L. Iderbat
4. Aav Eej. Tradicional
5. Khuleg. Janlav Tumursaikhan
6. Zegetei Harmai. Tradicional
7. Alag Shaangai. Tradicional
8. Jaran Zagaan Aduu. Tradicional
9. Uulenbor Lieblingspferd. Janlav Tumursaikhan
10. Chandmani Nutag. Tradicional
11. Lobeslied Für Chingis Khan. Tradicional

Duração 75', sem intervalo

ESPECTÁCULOS


Daud-Khan-Sadozai.jpg
4 Fevereiro 2022 | 19:00
DAUD KHAN SADOZAI – A MAGIA DA MÚSICA CLÁSSICA AFEGÃ [Afeganistão]

Nascido em Cabul numa família de amantes da música que patrocinava as artes na capital afegã. Ouvindo o rubab na Rádio Afeganistão, ficou cada vez mais interessado no instrumento e aos 17 anos foi aceite entre os discípulos de Ustad Mohammad Omar, o "Sultão de Rubab". Este mestre celebrizou-se pelo seu contributo no desenvolvimento do rubab até convertê-lo num instrumento solo com repertório clássico próprio, além de interpretar melodias populares de todo o país com um estilo único e belo.

Com Daud Khan Sadozai [rubab afegão, sarod]  e Shekab Wadwa  [tabla]

Hoje, apenas alguns artistas mantêm a tradição do rubab clássico iniciado por Ustad Mohammad Omar em Cabul. Daud Khan dedicou sua vida a preservar o estilo autêntico preconizado pelo seu mestre. Após o desaparecimento de Ustad Mohammad Omar, Daud  estabeleceu-se em Deli, para estudar o sarod indiano com um de seus maiores professores, Ustad Amjad Ali Khan, cujos antepassados vieram do Afeganistão com o rubab e criaram o sarod moderno. Após anos de aprendizagem dedicada, Daud Khan foi duas vezes distinguido com o Prêmio Hafiz Ali Khan (1988/1995) na Índia e recebeu o título de Ustad ("Professor") de Ustad Amjad Ali Khan. Daud Khan tem-se apresentado em concertos a solo, em festivais ou em ensembles com outros artistas renomados: presença regular nos ensembles de Jordi Savall, Daud Khan realizou várias digressões pela Europa e  Estados Unidos com cantores como Ustad Mahwash ou Sima Bina. Em anos recentes, apresentou-se em salas de enrome prestígio como a Philarmonie em Paris, Barbican Hall em Londres, Alte Oper em Frankfurt, o Alhambra em Genebra, Mevlana Kültür Merkezi em Konya, o Göteborgs Konserthus, o Mehrangarch Fort de Jodhpur, a Opéra de Rennes ou o Festival de Música Sacra do Mundo em Fez.

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